Mijn werk is
geïnspireerd op de oude, traditionele Japanse houtsneekunst.
Meestal worden het monumentale houtsnedes over pretentieloze, alledaagse
dingen, waarin de donkere contourlijn het beeld draagt.
Bijna altijd in series en altijd met de hand gedrukt!
Waarom hout?
Omdat je met het hout moet knokken, het je wil moet opleggen en zodoende
een prachtige weerspannige lijn krijgt plus natuurlijk de
karakteristieke houtnerfstructuur.
Waarom met de hand gedrukt?
Ik druk op Japans papier, met een Japanse barèn of met de bolle kant van
een lepel. Ik houd dan voeling met het werk en kan het beter sturen.
Waarom een serie?
Omdat het onderwerp zich niet in één beeld vaak laat vangen.
De Zen van het zien.
De onderwerpen voor de houtsnedes komen uit m’n tekenboekjes waarin ik
al meer dan 20 jaar, met verwondering het dagelijks leven "blind"
vastleg.
Ondanks de zware fysieke arbeid, zowel van het snijden als het
drukken, is mijn streven op mijn werk en zo luchtig en licht mogelijk
uit te laten zien. Zoals een balletdanser zich schijnbaar moeiteloos
over het podium beweegt.
Hoewel de "contour"lijn voor mij het allerbelangrijkste is, is het toch
mijn uitgangspunt om met zo min mogelijk lijnen en kleuren een zo groot
mogelijke zeggingskracht te krijgen.
Bij het bekijken van mijn werk hoop ik dat de toeschouwer nog iets van
mijn verwondering mee krijgt?
Tenslotte citaat.
Een kunstenaar doet altijd weer examen.